空央的软肋

      刚看完《七宗罪》，无法冷静下来。

      其实不愿来写下来的，因为罪恶一旦被记录，就有了永恒的意味。我现在觉得罪无可逃，罪无不胜。影片从一开始就在告诉我们，这个世界不需要同情，即使你是警察，你应该关心的也只是案子是否了结，倘若他是自杀，那你就不用在乎其他，收尸都不用你来做。尸体荒了，人心荒了。

      沙摩塞在里面是一个智者。他是一个警察，警察就意味着见过了世间最多的生生死死。所以他其实想要离开这个鬼地方，他的人生哲学里有同情的字眼，这样看来其实他不适合做警察——做警察太疼痛了，你不能够感性，不能碰感情这东西。但同时他又适合做警察，因为他尽管心有慈悲，可是能够在任何时候保持冷静，可能做久了一件事，就会把暗伤藏在心里。在影片最后那一刻，他说了一句话“海明威说，这世界是个好地方，值得为之奋斗，我赞同后半句。”你看，尽管受尽了伤害，他还是要奋斗，人生，怎么办呢？

     那个叫什么什么皮特的扮演另一位米斯警官，他易怒、天真而又幸福，是一头无法挽救的血性狮子。看到最后，看到他因为爱妻的死而无法控制内心的愤怒杀了那个嫌疑犯，我想逃离这部片子。它在告诉我什么啊？它是在说罪无可逃吗？它是在说即使你在干正义的事，即使你杀得是个坏人，你也是个罪人吗？每个人身上都有罪吧？谁是好人谁是坏人呢？什么是罪什么不是罪呢？罪的标准谁来定呢？天哪，到处罪无可恕，我该到哪里去……

     其实按照整个片子的逻辑来看，不应该觉得那个叫杜约翰的“罪人”真的犯了罪。他是杀了人，七个人，包括他自己，可是他们都有罪。暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、愤怒，这是原罪，“原”，源。突然感谢孟子他老人家让我们从小坚持“人之初性本善”的理想，多年以前，孟子就饶恕了我们。可杜约翰没有被饶恕，他说人性恶，他代表上帝惩罚那些有罪的人，即使最后他自己也犯了愤怒的罪，他依然坚持他的想法，他用死来说罪无可逃。我居然也认为杜约翰无罪了，难道他杀人是对的吗？他杀了那些有原罪的人，他真的有这个权利吗？他没有，那又有谁有呢？那那么多人的罪，谁来惩罚呢？“我们到处可看见死罪，可是我们视而不见”，本来这句话给我带来大悲，可是现在开始感谢人们的视而不见，尽管自私，可这是生活需要的理由，否则你无法逃脱。逃脱不了，你就会成为另一个“杜约翰”。请求饶恕，饶恕我们的“视而不见”。

     这部片子给了我们自私的理由，忘记“原罪”，忘记宗教，开始生活。

     刚刚看完《门》，竟开始对自己产生很多的不确定。

     因为太怀疑，而让自己的爱情变得血肉模糊。

     但依然执著的认为自己在爱，陈坤的爱有他自己认为的境界。可他的女人想要逃离。逃出猜忌，逃出爱。自己那么努力在爱，却换得这样的结果，不甘，不愿。所以他在交错的时空里找不到现实，所以他在交错的时空里失去了自己，也失去了自己爱的人。

     从片子的开头就看到了结局的绝望。当那一点一点的血迹蔓延成为字幕时，你期望不要被自己的呼吸干扰到你“求知”的心情。这是亚里士多德的话，“惟妙惟肖的图像看上去能引起我们的快感，比如尸首……我们看到那些图像之所以感到快感，就是因为我们一方面在看，一方面在求知。”人性是自私的，你想在别人的身上寻找到什么，确定些什么，爱的极端与痴狂，不安全的爱情和世界，这是《门》能给你的答案。

     猜忌，猜忌如此可怖。在倒行的地铁，无限长的围巾里，在蓝色的墙壁上，在门缝中，在不得不面对的镜子里，那个爱你的人成了每一刻最危险的人物。什么青梅竹马，面对爱情没有人会宽容。陈坤不能饶恕背叛他的女人，同时他不能饶恕这个世界。他心中过不去的那个劫，有嫉妒，疯狂的嫉妒。

     嫉妒在燃烧，爱情再也活不了。

     他不知道他杀了谁，他已经分不清现实与梦境，其实连作为观众的我都分不清梦与现实。弗洛伊德说梦境是用来满足现实欲望的，所以梦境或现实，亦无所谓。站在哪一边，他都回不去了。

     世界上最需要的是什么？是安全。这是片中的话。可是看了这部片子，让我暂时丧失了对很多东西的信任，比如爱情、比如回忆、比如自己。哀莫大于心死，绝望的极致。

     杨幂在片中很漂亮，但是有当花瓶的嫌疑。个人对他的演技保留意见，陈坤坏坏的笑怎么看都不像是对她的。只是最后在塑料袋中惨白的脸，才让人看出她对这部戏的价值。

     总是觉得戏中的陈坤肯定同现实中的他一样有一个悲惨的童年，或者不堪回首的回忆。一个人肯定只有在强大的压抑下才让自己走向分裂，不可抑制，于是走向毁灭。从怀疑文馨被强奸开始吗？还是从小就是带着缺憾长大？谁知道呢……

     门，走进走出，两个世界。

     睡了。安。

人生如戏，这个戏包括相声。所以北野武以相声作为他的《坏孩子的天空》的开篇就是要告诉我们：他要诉说人生，诉说青春。

    这部片子拍摄于1996年，很遗憾十年后的今天才和他见面。故事的情节很简单：两个高中生，两种短暂的迷失，却又回到同一个起点。影片的最后，新志依然用单车载着小马在他们久违的校园转悠，日本的寒冷让他们脸上的沧桑突显，新志问：“小马，我们完蛋了吗？”“笨蛋，还没开始呢！”小马给了成长最好的解释。你的新有没有觉得被暗涌亲吻了一下？浅浅的疼痛，默默的哀伤。

    其实整部片子都很安静。北野武只是在安静的将一个故事，一个诗意青春的故事。即便一向在学校勒索同学，对老师也毫无畏惧的小马在挨打时，也是一声不响的。不叫嚣的青春，不代表没有行动。倔强的日本人总是不露声色的。小马第二天毅然决然的去学拳击，连、好兄弟都没有告诉，就是一个证明。北野武是可以用他的片子告诉我们日本的文化的，有人称他为电影界“日本现代武士”，除了他的暴力美学，他的“大日本”概念似乎也若隐若现。

    片中的新志（安藤政信饰）是一个让人疼惜的角色。眼神中满是不愔世事纯真。从一开始到最后都是小马（金子贤饰）的小跟班，甚至跟着他去勒索同学。但也许会有人觉得：他只是一个小孩，也许他自己都不知道自己在做什么。迷惘而真切的延伸，充满闪烁的忧伤。他的青春不耀眼，却很让人疼痛，就连笑一下都有无助的颜色。最终因被坏人诱导，离开了他的拳击舞台，但我是喜欢这样的安排的。始终觉得新志是一个天使，不想让他参与任何残酷的竞争。依然纯洁是至死不渝的梦想。

    新志是浅蓝色的，有点脆弱有点梦幻；小马则是墨蓝色，有种不羁的早熟，黑色幽默般的幼稚。当他和新志为了去看***而乔装，在没有成功而抱怨时，都在告诉我们他们只是迷路的小孩而已，冲动、莽撞、张狂但是纯真。即使他们翻了那么多错误，最后你也会轻轻说一句：噢，原来是成长！人只要在成长就可以被原谅。

    有人说这是北野武半自传的影片，也不无道理。对于相声演员出身的他，而最终能成为世界知名的导演，过程中间的坎坷又有谁知道。所以每一次感到沮丧时，只要轻轻告诉自己：笨蛋，还没开始呢！你就会发现一切只是成长的痕迹而已！

    越伤痛越成长。到那一天，你的青春就是真正天空的颜色，明媚，而且充满理想！